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Czerwone jabluszko czestochowa polands aufgegeben

Polnische Pracht: Lieder und Traditionen vom Scheideweg Europas. Warum macht Ihr professionelles Ensemble Chicago a cappella ein Programm polnischer Musik? Unsere Organisation hat beschlossen, mich im Mai 2017 nach Polen zu schicken, um Originalrecherchen durchzuführen.

Wir haben sogar eine A-cappella-Chorversion einer Klavieretüde von Chopin zu diesem Konzert! Polen war während des größten Teils seiner Geschichte ein ungewöhnlich vielseitiger Ort mit einem kulturellen Erbe, das auf der Vermischung von Völkern beruht.

Im Gegensatz dazu ist das heutige Polen kulturell und ethnisch homogener als je zuvor. Dennoch haben Dutzende verschiedener Einflüsse weiterhin Welligkeitseffekte in der Kultur. Selbst innerhalb der polnischen Volkskultur gibt es viele Fäden und Traditionen, die im klassischen Kompendium der Volkslieder des Ethnographen Oskar Kolberg dokumentiert sind. Als Reaktion darauf widersetzten sich polnische Komponisten dem Regime, indem sie Motetten in lateinischer Sprache verfassten. Der römisch-katholischen Kirche war 1956 ein ungewöhnliches Maß an Autonomie für ein kommunistisches Land gewährt worden, unter der Bedingung, dass die Geistlichen die Politik meiden.

Latein ist daher in den letzten Jahrzehnten die dominierende Sprache in der polnischen Chorkomposition. Ich traf auch Eleanor Schapiro, eine amerikanische Gelehrte, die während ihres Aufenthalts vor Ort promovierte. Sie erzählte mir, dass die beiden Formen jüdisch beeinflusster Musik, die in den letzten 80 Jahren überlebt haben, Kabarett und Klezmer sind, gerade weil sie von der breiteren Kultur übernommen wurden. Dieses Programm war eine Arbeit der Liebe und Entdeckung. Ich bin meinem Freund und Kollegen Brian Zakem zutiefst dankbar, dass er das Projekt gefördert und darauf bestanden hat, stets das Gesamtbild von Toleranz und Friedensstiftung im Auge zu behalten.

Wir danken auch Kasia Dorula für ihr meisterhaftes Diktionscoaching und ihren kollaborativen Geist. Dank auch an das Chicago a cappella Board für die Unterstützung der Forschung, die zu diesem Programm geführt hat, an Matt Greenberg für seine fröhliche Unterstützung der Idee und an John Trotter für die fachkundige musikalische Leitung. Die Idee, die dieses Konzert ins Leben gerufen hat, begann für mich vor fast 60 Jahren. Die Familie stammte aus einer kleinen Stadt, Ruhzany, die sich erstmals 1552 niederließ. Heute war sie Teil von Belarus und Teil des sogenannten multiethnischen polnisch-litauischen Commonwealth von 1569 bis 1795.

In den 1650er Jahren war das Commonwealth geografisch das zweitgrößte Land in Europa mit einer Bevölkerung von fast 11 Millionen. Es war auch eine der vielfältigsten und tolerantesten Nationen auf unserem Planeten. Ich war fasziniert von dieser Geschichte und habe diese Geschichte jahrzehntelang als Laienhistoriker verfolgt.

Ich habe das Glück, eine gut dokumentierte Familiengeschichte zu haben, ergänzt durch eine sachlich umfassendere Wissenschaft über diesen wichtigen europäischen Scheideweg. Einige der zeitgemäßeren Auswahlen stammen aus politischen Ereignissen. Natürlich hat sich eine aufstrebende Gruppe säkularer und religiöser Führer, darunter auch Lech Walesa und Adam Michnik, nicht nur in der Musik, sondern auch in der breiteren Kultur weiterhin für den Aufbau einer robusten Demokratie und die sichere Wahrung der Religionsfreiheit eingesetzt.

Mit unserer polnischen Prachtmusik, die mehrere wichtige Straßen in Europa kreuzt, wollen wir nicht nur die Tür zu schöner Kultur offen halten, sondern auch die gesunden Wege stärken, die zu Wahrheit und Versöhnung führen.

Im besten Fall können Geschichte und Kultur dazu beitragen, die Tugend, die Wahrheit zu sagen, einzubeziehen und erforderlichenfalls die Friedensstiftung zu erleichtern, um den Platz von Streit, Angst und von Hass inspirierter Gewalt einzunehmen. Wenn Sie mehr über solche laufenden Bemühungen um Versöhnung im In- und Ausland erfahren möchten, senden Sie mir Ihre Kontaktinformationen bei bzakem comcast.

Persönlich war es außerordentlich erfreulich und sinnvoll, in den letzten Jahren eng mit Jonathan zusammenzuarbeiten. Wir hoffen, dass es Chicago und darüber hinaus ein wichtiges Kapitel des reichen Erbes hinzufügt! Gregorianische Gesangsmelodie, arr. Teofil Klonowski: Das Lied wurde in den folgenden Jahrhunderten mit Königen und Krönungen in Verbindung gebracht, zusammen mit Siegen im Kampf.

Dies ist natürlich eine Allegorie oder ein Analogon. Als er 1994 im Alter von 81 Jahren starb, fasste die New York Times seinen Platz in der Geschichte wie folgt zusammen: Lutoslawski schätzte die Schönheit in der Musik und betonte dies auch dann, wenn Schönheit in der neuen Musik aus der Mode kam. Seine Werke zeichnen sich durch lang gesäumte Melodien, eine geniale Verwendung der Orchesterstruktur und Harmonien aus, die von angenehmer Üppigkeit bis zu scharfer Säure variieren.

Es wäre jedoch falsch, sie als neoromantisch zu betrachten. Lutoslawski griff frei auf avantgardistische Techniken zurück und würzte seine Werke mit einer leichten Atonalität und begrenzter Improvisation. Die Charakterstärke, die der Komponist in seiner Musiksprache zeigte, wurde von seiner mangelnden Bereitschaft, politisch zu kauen, übertroffen. Trotz des offensichtlichen Drucks gelang es dem Komponisten, niemals ein Werk zu schreiben, das Stalin verherrlichte. Wir haben beschlossen, die polnischen Soldatenlieder heute während unseres Konzerts zu verteilen, anstatt sie in einem einzigen Set zu präsentieren.

Wir werden sie daher zu zweit an verschiedenen Stellen im Programm zu zweit singen. Der Kujawiak hat normalerweise eine nicht zu schnelle lyrische Melodie, die mit leicht gebeugten Knien getanzt wird. Die Melodie fühlt sich sehr alt an und ist es wahrscheinlich. Der Text passt so gut zur Melodie, dass er sich auch alt anfühlt, aber hier bekommen wir eine Überraschung.

Der Text stammt nur aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Sykulski hat alles arrangiert, von Volksliedern bis zu Popmusik, und Chicago a cappella hat in den letzten 15 Jahren mehrere seiner Werke gemacht. Die Melodie wandert zwischen verschiedenen Stimmenparts; der Schlüssel ändert sich von Zeit zu Zeit; und die rasende Anhäufung am Ende gibt einem das Gefühl, in einem intensiven Kujawiak-Rhythmus zu wirbeln.

Dieses Hauptwerk ist eine kraftvolle Aussage eines Komponisten, der Chor- und Instrumentalmusik sowie Chororchesterwerke schrieb. Er war Fakultätsmitglied an Schulen in Stettin und Posen und unterrichtete über ein Jahrzehnt an der Musikakademie in Bydgoszcz.

Er produzierte weiterhin neue Werke, während er Komposition, Kontrapunkt und Harmonie lehrte. Zu seinen berühmten Werken gehört sein Psalm 100 in englischer Sprache für gemischten Chor, der wie der Stabat Mater vom polnischen Rundfunkchor unter der Leitung von Szymon Wyrzykowski verfochten und aufgenommen wurde. Seine Schüler haben für ihn ein Requiem-Konzert zusammengestellt. Es konzentriert sich auf die Trauer der Jungfrau Maria, als sie ihren Sohn Jesus am Kreuz sterben sieht.

Der Text umfasst 20 Strophen, von denen dieser Komponist nur die ersten beiden und die letzten drei setzt. Weitere historische Hintergrundinformationen finden Sie in den einleitenden Anmerkungen. Wojciech Kilar: Ein Gebet an St. Von diesem Punkt an wuchs sein religiöses Gefühl und er begann heilige Werke zu komponieren.

Der Priester Jerzy Szymik, der die Worte schrieb, um den 45. Jahrestag der Universität Schlesien in Katowice zu feiern, erinnert sich daran, wie Kilar beim Blättern durch St. lächelte. Es ist wunderbar, wenn man die Gelegenheit hat, zwei sehr unterschiedliche Seiten desselben Komponisten zu erleben . In diesem Fall ist der Witz noch weiter auf uns gerichtet: Dazu gehören Dinge wie Staccato, Marcato, Martellato und vieles mehr. Warszawo, Moja Warszawo Tango Die beiden jüdischen Musikformen, um den Holocaust zu überleben, sind Klezmer-Instrumentalmusik für Hochzeiten und Tänze, normalerweise mit Klarinette und anderen lebhaften Instrumenten und populären Kabarettliedern aus den 1930er Jahren, Fackelliedern und Tangos und dergleichen.

Die Geschichte der polnischen Unterhaltungsmusik aus der Vorkriegszeit ist ein Soundtrack, der aus Liedern besteht, die von Autoren jüdischer Herkunft geschrieben und komponiert wurden. Die 1930er Jahre waren für jüdische Schriftsteller auf beiden Seiten des Atlantiks eine äußerst kreative Zeit. Der Autor fährt fort: Sie alle gehörten einer Generation akkultivierter polnischer Juden an, die praktisch keine Verbindung zur traditionellen jüdischen Kultur und wenig Verbindung zur modernen jiddischen Kultur hatten. Zu einem großen Teil erfand diese Gruppe von Künstlern die Populärkultur in Polen, und die Lieder, die sie schrieben, wurden zu Klassikern, die heute jedem Polen bekannt sind.

Hier haben wir ein großartiges Beispiel für einen polnisch-jüdischen Tango, der 1932 durch den Sänger Adam Aston berühmt wurde. Warszawo, Moja Warszawo ist ein Liebeslied für die Hauptstadt. Die Texte sind süß und klar. Fryderyk Chopin, arr. Franck Krawczyk: Premiere 7. Gdzie an jedziesz, Jasiu? Wie beim vorherigen Lied ist die Melodie hauptsächlich in Oktaven innerhalb der Sopran- und Tenorstimmen zu finden.

Der Text handelt von einem hübschen Mädchen, das einer Gruppe von Soldaten auf einem Berg begegnet - und den Dingen, die die Soldaten über sie denken. Er hat Orchester-, Kammer-, Chor- und Solo-Gesangswerke geschrieben. Der größte Teil seiner späteren Chorausgabe ist heiliger Natur, was diesen Zyklus etwas ungewöhnlich macht; Die musikalische Ausdruckskraft ist so stark, dass wir ihr einen Platz in diesem Programm geben wollten.

Dieser Zyklus ist Originalmusik, die auf Volkstexten basiert. Der letzte Brief des heiligen Maximilian an seine Mutter U. In den letzten Jahren hat er große Erfolge mit britischen Chören erzielt und ihm eine starke Einführung in die englischsprachige Chorwelt gegeben. Sein Katalog ist so auf ein Cappella-Werk ausgerichtet, dass man leicht ein oder drei ganze Konzerte schaffen kann, die nur aus seinen eigenen Werken bestehen. Maximilian wurde 1894 als Raymund Kolbe im Königreich Polen geboren, das zu dieser Zeit Teil des russischen Reiches war.

Kolbe war ein polnischer Konventual-Franziskanermönch. Als er 12 Jahre alt war, hatte er eine Vision von der Jungfrau Maria und beschloss, sein Leben ihrem Dienst zu widmen. Er gründete auch Klöster in Japan und Indien. Dafür und um 1.500 jüdische Flüchtlinge zu verstecken, wurde Kolbe von der Gestapo festgenommen, nach Pawiak gebracht und dann in Auschwitz eingesperrt, wo er sich freiwillig bereit erklärte, den Platz eines Familienvaters im Hungerbunker einzunehmen.

Dies war ein Flügel des Lagers, der geschaffen wurde, um vor Flucht zu warnen, indem seine Gefangenen durch Hunger dem Tod ausgesetzt wurden. Kolbe führte mit seinen Mitgefangenen Gebete zur Jungfrau Maria und blieb bis zum Ende ruhig. Die Wachen gaben ihm eine tödliche Injektion von Carbolsäure, für die Kolbe seinen linken Arm hob und ruhig auf den Tod wartete. Maximilian wurde der Schutzpatron der Drogenabhängigen, Gefangenen, Familien und der Pro-Life-Bewegung.

Pater Roman Soczewka vom Kloster schreibt: Man könnte sagen, dass dieses Musikstück wie sein Text ein Meisterwerk der Untertreibung ist. Premiere 9. Es bietet eine entwaffnend einfache Abwechslung von Gesangs- und Blockakkorden.

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