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Lesen Sie Herbert Teoria Wychowania Estetycznego

Mitwirkende s: Ziel dieser kollektiven Arbeit ist es, die Leser zu ermutigen, über den aktuellen Stand der künstlerischen Ausbildung nachzudenken - jetzt und in die Zukunft. Die Shibboleth-Authentifizierung steht nur registrierten Institutionen zur Verfügung. Cookies helfen uns, unsere Dienstleistungen zu erbringen. Durch die Nutzung unserer Dienste stimmen Sie der Verwendung von Cookies zu. Mehr erfahren. Genau. Inhaltsverzeichnis Einführung. Polnische Themen: Der Artikel stellt das Problem des Individualismus im historischen und tatsächlichen Kontext und im Gegensatz zu der Idee dar, den Vorrang der Gruppe zu betonen.

Der Wert einer einzigartigen Persönlichkeit liegt in einigen Kategorien wie: Das Konzept der moralischen Entwicklung eines Menschen von I. Kant, I. Russell widerspricht den Bemühungen, einen überlegenen Wert für Leben und Arbeiten in Teams zu fördern. Soziale Sicht wird immer einen reduzierenden Charakter haben, der sich in den Grenzen der Heteronomie ausdrückt. Ist diese Position im Zeitalter der Globalisierung noch heute anwendbar?

Der Autor des Artikels berücksichtigt zwei Ansichten über die zeitgenössische Natur von Gemeinschaften. Die erste, von Wolfgang Welsch formulierte, impliziert, dass sie in der transkulturellen Perspektive betrachtet werden sollten. Die japanische Kultur dient als Beispiel. Einerseits schätzt es die Tradition, andererseits öffnet es sich für äußere Elemente. Dementsprechend basiert die Einstellung zu externen Komponenten nicht auf Verständnis oder Erklärung, sondern auf persönlicher Erfahrung und Liebe.

Die andere in dem Artikel untersuchte Ansicht wurde von Zygmunt Bauman formuliert. Seiner Meinung nach besteht im Fall einer echten Gemeinschaft keine Notwendigkeit für Verhandlungen und Kompromisse, da wir sie nicht aufbauen und dafür kämpfen müssen.

Verschiedene soziale Bindungen, die in der heutigen Welt des Konsums zu finden sind, sind weit entfernt von einem solchen Gemeinschaftsgefühl, dessen Konzept als Ausdruck von Verlangen oder wahrgenommenem Mangel erscheint. Angesichts dieser Merkmale der Gemeinschaft behauptet der Autor des Artikels, dass sich die zeitgenössische Rolle von Kunst und ästhetischer Bildung geändert hat.

Während früher angenommen wurde, dass Kunst einem integrativen Zweck dient, der sich über Grenzen hinweg verbindet, erkennt sie heute Unterschiede und sucht nach Möglichkeiten des Zusammenlebens. Kunst ist kein Bereich der Gemeinschaft und wird oft zu einem Instrument für die Herstellung von Beziehungen, die in der breiten Politik erwünscht sind.

Kunst als Spiegel der Beziehung zum Anderen Autor: Barbara Kwiatkowska-Tybulewicz Sprache: Das pädagogische Denken betont die Bedeutung einer Begegnung eines Mannes mit einem anderen Mann. Das Bewusstsein für die globale Bürgerschaft wird im Kontext der heutigen multikulturellen Welt sehr wichtig.

Der Artikel präsentiert drei Kunstprojekte: Sie sind die Grundlage für die pädagogische Reflexion über die verschiedenen Möglichkeiten, die Interaktion mit dem Anderen in der heutigen Welt aufzubauen. Wenn wir davon ausgehen, das Kunstwerk als Du zu behandeln, endet dies mit einem untrennbaren Ausdruck: Wenn wir einem Kunstwerk begegnen, leben wir im Einfluss der Kunst, die uns auf unvorhersehbare Weise über menschliche Tugenden lehrt. Die Distanz zwischen einem Mann und einem Kunstwerk ermöglicht es, die Menschheit zu erreichen, aber es ist auch für uns als Dialogteilnehmer äußerst anstrengend.

Der Dialog, der außerordentlich schwierig ist und Opfer erfordert, ist der eines Künstlers mit Kunst und führt dazu, dass die Gesellschaft das höchste kulturelle Gut erhält - ein Kunstwerk.

Es wird von verschiedenen Kulturinstitutionen als die wertvollste Errungenschaft einer Ära und als bemerkenswertes Zeugnis der spirituellen Kraft einer Gemeinschaft bewahrt, aber es wird im Gegensatz zu dieser Gemeinschaft als Ergebnis der sehr individuellen Perspektive geschaffen - des einsamen Aktes von Schaffung.

Es stellt sich die Frage, ob das Kunstwerk dazu beiträgt, einen Dialog mit einem anderen Menschen herzustellen, und auf welche Weise es zur Erfahrungswelt anderer Menschen führen könnte. Koincydencja indywidualizmu i tradycji w kreacji artystycznej Hasiora, Kulisiewicza i Skoczylasa Koincydencja indywidualizmu i tradycji w kreacji artystycznej Hasiora, Kulisiewicza i Skoczylasa Das Kunstwerk herausragender künstlerischer Persönlichkeiten, das mit der Tradition des polnischen Podhals verbunden ist, um die These zu beweisen, dass indigene Traditionen und Bräuche die Schöpfung katalysieren können, indem sie nicht nur durch die Verwendung gemeinsamer Formen und Bedeutungen populär gemacht werden, sondern auch die Schöpfung individualisieren, die das Kunstwerk und das Kreative ausmacht Prozess einzigartig.

Ein Versuch, die kreativen Errungenschaften zu vergleichen, um zu zeigen, dass ähnliche Inspirationsquellen Künstler zu einem anderen visuellen Ausdruck bringen und ihre persönlichen Vorlieben nicht einschränken. Die Zusammenfassung des Artikels wird die Präsentation von Schlussfolgerungen aus Übungen sein, bei denen die Schüler, inspiriert von derselben polnischen Legende, eine visuelle Interpretation der Geschichte durchführten, die sie im Geiste der traditionellen grafischen Handwerkskunst gelesen hatten.

Der Artikel wird durch eine Ausstellung mit grafischen Arbeiten illustriert, die von Studenten der Pädagogischen Kunst gemacht wurden. Die vorgestellten Überlegungen drehen sich um die grundlegenden pädagogischen Attribute, die der Kunst zugewiesen werden und als Bereich ästhetischer Botschaften analysiert werden, die von Mensch und Gesellschaft geschaffen wurden.

Das erste Attribut ist die Gemeinschaft, die in der evolutionären Ästhetik den Ursprung der Kunst bildet. Es entspringt der ursprünglichen Bedeutung, indem es Schutzereignissen wie Ritualen und Zeremonien eine außergewöhnliche Bedeutung verleiht.

Die zeitgenössische Gemeinschaft ist die Grundlage für die Selbstdarstellung, die die Subjektivität des Einzelnen stärkt. Individualismus wird mit ästhetischen persönlichen Akzeptanzmerkmalen kombiniert, die sich darin ausdrücken, die Umwelt in sich selbst auf die richtige Weise zu erfassen und zu verarbeiten. Heute drückt es sich in der Selbstdarstellung und Stilisierung von Selbst und Leben aus.

Theoretischer Charakter und auch in Bezug auf die pädagogische Praxis in der Erziehung durch die Kunst haben einen Artikel, der plastischen Erziehung. Der Autor befasst sich mit dem Problem der Erziehung des Kindes in der Umwelt, das aus natürlichen, öffentlichen und kulturellen Gründen vielfältig ist.

Ein Problem einer ästhetischen Erfahrung wird mit dieser Frage der Bewertung verbunden. Im Verlauf der Ausbildung findet ein Dialoque zwischen dem Lehrer und dem Schüler sowie zwischen den Schülern statt, um Zeichen der Kultur oder verschiedener Kulturen kennenzulernen und zu verstehen.

Die Kunst schafft Bedingungen und Möglichkeiten eines solchen Kontakts mit verschiedenen Symbolen, Zeichen, kulturellen Inhalten. Sie durchdringen die Kraft und das kulturelle Umfeld von Schülern und Lehrern. Der Autor bestimmt Vorschläge für solche Implementierungen im Allgemeinen von Treffen mit der Kunst im Verlauf der Erziehung des Kindes, des Schülers.

Wielokulturowy dyskurs edukacji artystycznej w przestrzeni muzealnej Wielokulturowy dyskurs edukacji artystycznej w przestrzeni muzealnej Multikultureller Diskurs der Kunsterziehung im Raum des Museums Autor s: Der Autor achtet auf die Identifizierung der Möglichkeiten zur Nutzung der multikulturellen Bildungsstrategie.

Die Bedingungen für die praktische Umsetzung moderner Modelle und Unterrichtsansätze im Museum als Grundlage für eine effektive Kommunikation mit Kindern und Jugendlichen werden analysiert. Der Artikel konzentriert sich auf den integrativen Charakter der multikulturellen und künstlerischen Bildung sowie auf die Techniken zur Darstellung des multikulturellen und Kunstdiskurses: Maria Vasylyshyn Sprache: Die Autorin des Artikels macht auf die Notwendigkeit aufmerksam, interkulturelle Kompetenzen und Fähigkeiten für Menschen zu entwickeln jeden Alters, insbesondere Kinder im Vorschulalter, Grundschüler und weiterführende Schulen.

Ziel des Artikels ist es, die Vielzahl von Möglichkeiten zur Unterscheidung des Zusammenlebens zweier Kulturen aufzuzeigen, wobei der Schwerpunkt auf der Musikausbildung als Bereich eines solchen Zusammenlebens liegt. Anna Tyl Sprache: Das für die Kultur des Individualismus charakteristische Phänomen der Einsamkeit eines Lehrers bestimmt den Stress, der in dieser Berufsgruppe wächst und derzeit als soziales Problem wahrgenommen wird.

Dazu gehören: In der Beschreibung der Studienergebnisse wurden angesehene Musiklehrer aufgeführt, deren Einschätzungen die größte Meinungsverschiedenheit hinsichtlich der Einstufung dieser Gruppe von Lehrern als die am wenigsten oder am stärksten von Stress in der Schule gefährdeten Lehrer zeigten. Magdalena Sasin Sprache: Die Autorin präsentiert zeitgenössische Musik in Bezug auf Individualismus und Gemeinschaft, die für die Gestaltung zeitgenössischer Gesellschaften von entscheidender Bedeutung sind.

Das Gefühl der Gemeinschaft unter den Zuhörern kann erreicht werden, indem ihre Aktivität und Interaktion mit Musik angeregt wird. Sie können die Art und Weise der Präsentation eines Stücks wählen, den Ort eines Konzerts in ein Museum oder eine Straße anstelle eines Konzertsaals ändern oder Musik als Teil davon verwenden eine Kunstinstallation. Zeitgenössische Musik in der Bildung könnte eine Brücke sein, um traditionellere Musikstile zu erforschen.

Es kann auch den Zugang zur Kultur erweitern, da die Fähigkeit, sie zu verstehen, bei hochgebildeten und schlecht ausgebildeten Musikliebhabern ähnlich ist. Ewa Tomaszewska Sprache: Unerwartet hat Butoh Ende der 70er Jahre in einer völlig kulturell anderen westlichen Welt, einschließlich Polen, an Popularität gewonnen. Der Butoh-Tanz als Mittel zur Integration von Körper und Geist erwies sich als ein neuer Blick auf die Verwirrung des modernen Menschen in Konsumgesellschaften - eine zunehmend entmenschlichte Realität.

Der Text ist ein Versuch, die soziale und therapeutische Dimension von Butoh zu betrachten, die als eine Form der darstellenden Kunst verstanden wird - ein Raum, in dem sich völlig unterschiedliche Kulturen begegnen. Der Artikel ist in zwei Teile gegliedert. Magdalena Pawlak Sprache: Heutzutage sucht die Jugend, die sich in einem Entwicklungsstadium befindet, ihre Identität anders als frühere Generationen.

Sie betrachtet den Individualismus als wichtigen Teil ihrer Persönlichkeit und identifiziert ihn mit Unabhängigkeit und Wahlfreiheit. Andererseits bestimmt die persönliche Identität die soziale Identität. Die zeitgenössische Kultur ist geprägt von ständigen Veränderungen. Die Jugend manifestiert ihre Identität durch häufige Bildwechsel, Stilisierungen.

Häufiger wird dieses Phänomen Gegenstand der Forschung, einschließlich der pädagogischen. Mariusz Samoraj Sprache: Ein Artikel befasst sich mit den Themen der Weitergabe des kulturellen Erbes in einem kulturell vielfältigen sozialen Umfeld an einem Beispiel der Stadt Zelow.

Der spezifische historische Wert der Stadt entsteht in fast 200 Jahren in einer Atmosphäre gegenseitiger Akzeptanz, kultureller und religiöser Toleranz und des Transfers durch Generationen von Bürgern: Tschechen, Polen, Juden und Deutsche.

Dieser soziale Wert hängt mit der Geschichte der polnischen Toleranz zusammen, dank derer der Vertreter verschiedener Nationen während verschiedener religiöser Verfolgungen in Europa Asyl, Akzeptanz und einen sicheren Ort zum Leben finden kann. Im Fall von Zelow waren es tschechische Einwanderer. Aus meiner Forschung nach Meinung von Schülern und auch erwachsenen Bürgern ist der wichtigste Aspekt des früheren Erbes der Stadt Zelow das Klima der Toleranzkultur, des Verständnisses und der Zustimmung zum Aufbau des Gemeinwohls, auch dank der künstlerischen Tätigkeit der Gemeinde.

Die Werte, die die Gemeinschaft bereichern und von der tschechischen Minderheit gebracht werden, sind: Geschichte, Bildung Seitenbereich: Die Schularchitektur der Zweiten Polnischen Republik scheint ein immens vielfältiges Phänomen zu sein, sowohl in Bezug auf Formen und Stile als auch in Bezug auf die Schulhygiene.

Das kulturelle Erbe Polens zwischen den Kriegen wurde durch eine Reihe von sozialen, wirtschaftlichen, rechtlichen und politischen Bedingungen geschaffen, die durch die Geschichte des Staates und der Nation kompliziert wurden. Auch in diesem Artikel wurden gesundheitliche Aspekte der Schaffung eines schulischen Umfelds festgestellt. Das Thema der polnischen Schularchitektur in ästhetischer und hygienischer Dimension wurde unter multikulturellen Umständen vor dem Ersten Weltkrieg und im Kontext gezeigt, um politische Unabhängigkeit zu erlangen und das kulturelle Bewusstsein nach dem Ersten Weltkrieg zu wecken.

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